El invitado de hoy ha sido el arquitecto y profesor de proyectos en la Universidad de Alicante, Francisco Mejías Villatoros.
El cual nos ha explicado como a lo largo del tiempo los seres humanos siempre hemos usado diferentes maneras de expresión, y diferentes artistas han querido expresar cosas con su arte. Y de la evolución de las cartas.
Primero ha comenzado hablando de que la fotografía en el siglo XX se retrataba la realidad de forma más definida, también nos ha hablado de cómo el dibujo del paleolítico es muy enigmático y tenían mensajes claros.
Otro ejemplo es Mesopotamia la cual era una zona que incidía en la frontera de Irak e Irán, donde hay piezas de formas geométricas, estas piezas se fueron llevando a museos sin saber muy bien lo que eran. Lo interpretan como amuletos, llaves, pulseras y algunos también tenían apariencia de grabados las cuales se usaban como forma de cobro. Tras un tiempo se construyeron piezas con arcilla mediante mensajes de carácter mercantil, y luego empezaron a reproducirse piezas y con punzones les daban forma. Tras esto llegaron las cartas como forma de pago.
Por otro lado También existía el Shodō el cual es el arte de la caligrafía en Japón.
Nos ha hablado también de las frases de la publicidad y ha terminado hablando sobre banksy un artista urbano el cual intenta mandar a la gente mensajes cortos gráficamente.
Tras esto ha presentado a una artista ( Sophie cole) la cual le ha influido y nos ha explicado una de sus exposiciones, la cual comenzó con una carta que recibió de su novio en la cual se despedía de ella, y esta sin entender muy bien la carta se la envió a 102 amigas suyas para ver si así con todas las opiniones sacaba un significado.
Tras explicarnos esta historia nos ha propuesto una actividad, en la que tenemos que crear una carta para despedirnos de alguna persona cercana.

Escultura de dos caras.

Escultura de dos caras.

La pasada noche, viendo el programa que muchos de vosotros conocéis, "El Hormiguero", me quedé sorprendida, al ver estas grandiosas obras de arte, pude apreciar como con una simple escultura,tras una pequeña rotación podemos ver dos.

Así podremos encontrar en ella, la visión positiva de la vida,que las cosas depende de como las miremos pueden cambiar, por ello si las miramos desde un lado, podremos ver como las cosas pueden ser un" poco mejor".



En la foto de la izquierda, podemos ver un esqueleto, representándonos la oscuridad, la muerte, mientras que la de la derecha, tras girarla, representa la vida.


Este vídeo nos presenta las esculturas de Hayden Braun, un famoso escultor, que nos enseña las figuras con dos caras.

Es muy interesante y divertido, os recomiendo que lo veáis!!!!

http://www.antena3.com/programas/el-hormiguero/secciones/arte-bestia/esculturas-dos-caras_2012053000243.html

Carta de despedida.

Esta carta ha sido realizada por:
Luis Suárez y Maria Isabel Jimenez
Para esta carta de despedida nos hemos inspirado en la muerte, esta carta solo se podrá abrir cuando nos hayamos muerto y va dirigida a todas las personas a las que queremos. para ellos hemos utilizado un folio A3 donde hemos escrito la carta y mediante una técnica hemos puesto adiós en el centro.

Para entregar la carta la hemos introducido en una caja que hemos echo de papel.

A la cual hemos añadido una flor. También hecha por nosotros de papel.

Tras esto le hemos dado forma a la carta.

La hemos introducido a la caja y la hemos cerrado colocando en ella también la flor.

 

Y así es como ha quedado nuestra carta de despedida.

Publicado y realizado por: Luis suárez Cortés y Maria Isabel Jimenez Perez

Esta carta, está realizada por Laura Blasco y MªCarmen Sáez: La carta se encuentra en las hojas de un sauce llorón, por el que van cayendo las frases que envuelven nuestra carta de despedida, las hojas rosas son las únicas que están escritas, el resto de hojas, son utilizadas de decoración.Para lo que hemos necesitado: 

-Macetero.

-Una rama seca de un arbol.

-Un folio dina A3.

-Colores para pintar el folio: azul, verde y rosa.

-Papel.-Cola.-Agua.

Estos tres últimos materiales han sido utilizados para envolver el tronco seco y darle color a posterior con el color gris.

-Cuatro limones, que hacen de soporte al tronco de la rama en el macetero.

Y este ha sido el resultado de nuestro sauce llorón.

Publicado y realizado por:Laura Blasco Alburquerque y MªCarmen Sáez Bernabeu.

La carta que se presenta a continuación está hecha por Marian Riquelme, Alejandra García y Begoña Albaladejo.

Esta carta es muy especial porque va destinada a un amigo de las tres. Ahora mismo está en el hospital y no se sabe muy bien lo que pasará con el. Nuestro amigo es muy especial, puesto que nos conocemos desde hace bastante tiempo y hemos pasado mucho tiempo juntos. Lo que queremos con esta carta es que antes de que se vaya sepa lo que sentimos por el. Está hecha en forma de corazón para que nunca olvide que pase lo que pase lo llevamos con nosotras a todas partes. Un beso y ¡ánimo!

Francisco Mejías

El invitado de hoy ha sido el arquitecto y profesor de proyectos en la Universidad de Alicante, Francisco Mejías Villatoros.

El cual nos ha explicado como a lo largo del tiempo los seres humanos siempre hemos usado diferentes maneras de expresión, y diferentes artistas han querido expresar cosas con su arte. Y de la evolución de las cartas.

Primero ha comenzado hablando de que la fotografía en el siglo XX se retrataba la realidad de forma más definida, también nos ha hablado de cómo el dibujo del paleolítico es muy enigmático y tenían mensajes claros.

Otro ejemplo es Mesopotamia la cual era una zona que incidía en la frontera de Irak e Irán, donde hay piezas de formas geométricas, estas piezas se fueron llevando a museos sin saber muy bien lo que eran. Lo interpretan como amuletos, llaves, pulseras y algunos también tenían apariencia de grabados las cuales se usaban como forma de cobro. Tras un tiempo se construyeron piezas con arcilla mediante mensajes de carácter mercantil, y luego empezaron a reproducirse piezas y con punzones les daban forma. Tras esto llegaron las cartas como forma de pago.

Por otro lado También existía el Shodō el cual es el arte de la caligrafía en Japón.

Nos ha hablado también de las frases de la publicidad y ha terminado hablando sobre banksy un artista urbano el cual intenta mandar a la gente mensajes cortos gráficamente.

Tras esto ha presentado a una artista ( Sophie cole) la cual le ha influido y nos ha explicado una de sus exposiciones, la cual comenzó con una carta que recibió de su novio en la cual se despedía de ella, y esta sin entender muy bien la carta se la envió a 102 amigas suyas para ver si así con todas las opiniones sacaba un significado.

Tras explicarnos esta historia nos ha propuesto una actividad, en la que tenemos que crear una carta para despedirnos de alguna persona cercana.

Manifiesto Pedagógico.

 Javier Sánchez Merina.

Tras la visita de el arquitecto y profesor de Proyectos en la Universidad de Alicante, Javier Sánchez Merina, nos propuso hacer una actividad que nos sirvió para hacer una pequeña reflexión sobre loo que nos ha aportado esta asignatura. Por lo tanto un componente del grupo salió a explicar lo mencionado anteriormente, también nos inventamos otro nombre para nuestro blog, en este caso el nuestro sería" El viaje desde otra perspectiva" ya que nuestro blog, está enfocado desde diferentes perspectivas, podemos encontrar en él cosas muy variadas, pero todas relacionadas con el viaje.
Por último expusimos algunos detalles de nuestro remake, también Javier nos propuso que en nuestro tema en concreto podíamos relacionarlo con las pinturas realizadas por el artista Pedro Cano, nosotros, estuvimos totalmente de acuerdo, ya que una de las integrantes del grupo tiene el placer de conocer a este gran artista personalmente e ir a su museo en Blanca.
Finalmente, nos propuso la creación de un manifiesto, presentado en forma de cómic y abordando diversos temas.

Actividad con Chipola

 

El artista que nos ha visitado ha sido Chipola.


A lo largo de la conferencia, este gran artista de dibujo, expuso diversos temas  de gran importancia como la creatividad, el pensamiento lateral, la línea…etc.
En primer lugar fundamenta la importancia de la creatividad, la cual relaciona con el denominado modelo, “zigzag”. Este modelo fundamenta la necesidad social de que exista gente en zag, cuando otra este en zig, de ahí el término zigzag, para así conseguir un ambiente positivo, crear humor y apaciguar cada momento o situación.
Por otro lado, también resalta la línea, como aspecto fundamental y base del dibujo. En un principio, los niños dibujan a partir de las líneas o rayas no causales. La línea es un elemento muy presente en los dibujos animados, de ahí que sea el principal elemento que aprenden los alumnos en el trazo del dibujo. Mediante estas líneas el alumno recrea multitud de expresiones la cuales dota de movimiento, movimiento el cual Chipola resalta que surge de la forma en la que andamos.
En el dibujo directo apreciamos la existencia de  manchas utilizadas por los colores, de donde percibimos fondo y profundidad del mismo.
Hergé, un dibujante de comic, y creador del personaje de Tintín, fue el primero en utilizar un tipo de línea peculiar: la línea clara en la redacción de su cómic.
Para un correcto trazo del dibujo, debemos recorrer diversas obras como “El tesoro de Rackhman el rojo”, “Los cigarros del faraón” entre otras, y finalmente completar este aprendizaje con la visualización de “Las aventuras de Tintín”
Por otro lado también hay que destacar la influencia de la Escuela Franco belga; la cual ha repercutido en el dibujo y trazo en Europa y sobre todo en Bélgica, donde es evidente una línea de continuidad. El cómic franco-belga brilla por una enorme riqueza y tradición artística.

Por último y para terminar, resaltar a Rodari, escritor, maestro y pedagogo italiano, al cual le debemos la redacción de los meores guines en relaci´´on a la escuela: Gramática de la fantasía.

Actividad propuesta por Chipola para el aula.

El día 18 de Mayo realizamos después de la explicación de Chipola una actividad sobre la línea, el punto, el movimiento, etc. Todo ello usando la técnica del cómic.

La actividad consistió que entre toda la clase y por grupos realizamos una historia sobre valores en forma de cómic, el primer gurpo escogió una frase de inicio de la historia, el siguiente grupo escogió otra en relación con la primera y así sucesivamente fuimos construyendo una historia.

Acontinuación dibujamos lo que nos representaba la frase en forma de cómic y por grupo y por último las unimos.

Hemos de decir que dicha actividad nos perece un gran recurso para el aula, ya que los alumnos en su realización dan rienda suelta a su imaginación y creatividad a la vez que trabajan todos  los aspectos antes mencionados así como la educación transversal.

También decir que hay muchas variantes de dicha actividad, según el curso en el que esten, puedes ir complicandola o hacerla más sencilla, dar menos guias o más, con diferentes materiales y todo ello introduciéndolos en el disfrute d ela asignatura.

Todo lo que PeGa...PiNtA.

Buenas tardes 
compañeros, os vamos a relatar una experiencia maravillosa que pudimos disfrutar en nuestra clase de Plástica. 
Tuvimos como invitada a Chelete, sin duda, una artista. Durante esta clase pudimos estar presentes en una gran explicación a cerca del arte de pintar, pero no vimos la pintura desde la misma perspectiva de siempre...colores, pinceles... Lo que nos enseñó es que se puede transmitir y pintar con todo lo que te imagines y que así se lo podemos enseñar a nuestros futuros alumnos.
Bajo el lema "Todo lo que pega, pinta" disfrutamos de unos momentos muy interesantes, descubrimos nuevas técnicas como el "estarcido" o el "rascado", de esta manera le puedes dar a los cuadros otra visión más creativa.
Durante toda la sesión estuvimos pintando, no solo con temperas sino con flores, hojas, tela, arena, chapas, tapones, etc... Fue una experiencia muy creativa, que nos enseñó otra manera de disfrutar del arte.

De esta forma fuimos capaces de expresar lo que sentíamos en ese momento y dejarnos llevar para plasmarlo en el papel, y hubieron unos resultados muy buenos.

Taller de arcilla

Hola a Todos/as:

En cuanto al taller de arcilla realizado el pasado lunes 14 de Mayo en el aula de la Enseñanza-Aprendizaje de la expresión plástica, mediante el visionado de una cinta, en el que un hombre con mucha experiencia trabajando con la arcilla, nos enseño a trabajar con ella en el aula. Nos enseñó entre otras cosas: 

-Como trocear correctamente la arcilla con la ayuda de un hilo.

-Como poder realizar un historia, con todos los personajes, más concretamente nos puso el ejemplo de la caperucita roja, por lo que realizó a una niña y al lobo entre un bosque realizado con árboles.

Y de la forma tan rápida en la que se puede trabajar con un material tan moldeable como es la arcilla, para motivarnos como futuros profesores, a utilizar un material tan útil para trabajar como es la arcilla.

Y en nuestro grupo ha gustado en general la idea, por lo que en un futuro si en el centro que nos encontramos tenemos la oportunidad de poder trabajar con la arcilla, lo haremos, y os animamos a todos a que también lo trabajéis en un futuro en vuestras aulas. 
Porque es un material con el que se puede trabajar fácilmente, cómodamente y económicamente.

Un saludo compañeros/as.

Ramón Gaya en el aula.

Buenos días, sea, tras nuestra visita al Museo Ramón Gaya, el día 10 de Mayo, pudimos ver inmensidad de obras de arte, tanto escritas como pintadas, ya que este pintor, también era considerado autor, por su gran cantidad de fragmentos escritos.

Como hemos dicho, tras ver esa gran cantidad de obras nos centraremos en “Homenaje murciano a Eduardo Rosales” en el año 1987, la cual podremos usarla en el aula y trabajarla con los alumnos de 6º de primaria con algunas actividades como:

1 .El autor pinta según la época de su vida en la que se encuentra en diferentes tonalidades, más oscuras por las dificultades encontradas en la vida, más claras cuando se encuentra un poco más tranquilo, etc.

Podemos proponer a los alumnos que nos hagan una gama cromática con los diferentes colores que salen en el cuadro. Para ello el profesor dibujará en un papel grande el dibujo desnudo sin color y lo colgará en el aula y los alumnos tendrán que ir pasando por el dibujo e ir pintándolo con  los colores de esas tonalidades.

2. Otra actividad que podemos realizar es la profundidad; al ver el cuadro se les explica a los alumnos como se consigue ese efecto y ponemos en el aula tres objetos diferentes en distintos ángulos y que lo dibujen. Uno más grande, otro detrás y más pequeño y el último al fondo. Explicando y  

aplicando el tema de profundidad.

3. Como podemos encontrar gran variedad de elemento en el cuadro, podríamos decirle que se centraran en uno y que a partir de ahí, dibujaran ellos una pintura, siendo como tema central el objeto que hayan escogido (por ejemplo el paipái) y así podrán dibujar elementos característicos de la cultura china y conocer a su vez diferentes componentes culturales.

Ramón Gaya

Tras la visita al museo Ramón Gaya último pintor de la generación del 27 y mayor representante del exilio español, como bien han expuesto mis compañeros, observamos algunas de las obras que él pinto durante su vida. Pudimos conocer mejor a este pintor murciano el cual fue premiado con el Premio de Artes Plásticas en 1997 y el primer galardonado con el Premio Velázquez de las Artes, el año 2002, en reconocimiento a la larga trayectoria de un artista que decía encontrar su inspiración en 'Las Meninas', sobre todo, y en Tiziano, Rembrandt, Rubens, Picasso o Van Gogh.

Pero su obra, a excepción de las copias que realizó para recordar las obras de sus inspiraciones, no tiene nada que ver con estas. Marcó una nueva tendencia, muestra de ello lo podemos observar por ejemplo en su obra “La alberca”.
 
 “La Alberca” es un pintura que me ha gustado mucho ya es un reflejo de su estilo y técnica. De trazo rápido y sencillo marcando los perfiles de las figuras. Al ver esa obra me impresionó como el pintor descubre el cuerpo de la mujer usando la técnica de los paños mojados dejando el cuerpo medio descubierto, también el reflejo de la naturalidad, los reflejos del sol en el agua a través de las cortinas, todo ello es un intento de desnudar el alma de ese momento.

Me transmitió paz y tranquilidad, calma e intimidad.

En su obra pude observar la rapidez de la vida plasmado en un momento puntual ya que parece que haya sido pintada de manera veloz.

Se ve que era una persona romántica y noble por como trata el cuerpo de la mujer, siempre con respeto tratando de reflejar lo mejor de cada una,

Otra de sus obras que quiero resaltar es “Las Meninas”obra realizada por el autor en sus comienzos influenciado por los barrocos Velázquez y Murillo, pintores que formaron parte de sus obras tras la gran añoranza provocada por su exilio en México. El autor rememora sus obras pero las hace suyas añadiendo elementos tan característicos como los vasos y una cuarta perspectiva.

Tengo que destacar que en esta etapa de añoranza el autor a través de sus pinturas logra trasmitir limpieza tras los fondos claros, calma y calidez en las imágenes. Destacar que el autor pinta los cuadros que parecen inacabados pero no es así.

Enlaces que podéis observar para informaros;

http://www.museoramongaya.es/

http://www.ramongaya.com/

http://www.ramongaya.com/inicio.php?inc=gdetail&sec=3&idcat=1&idtipo=pintura